Me interesa el proyecto. Soy graduada en Castellano e Inglés en las Universidades de Buenos Aires y Londres y cuento con amplia experiencia : me dedico a tiempo completo a escribir y traducir artículos, notas de prensa, contenidos para páginas web, ebooks, etc. He trabajado para instituciones importantes como Ediciones Z, The Loving Heart Centre, Venere,Ediciones B, etc.

Mis premisas son  entrega a timepo y buentrabajo a precios razonables. Espero ser la elegida.

Para ponernos en situación con respecto al origen y la evolución de la técnica del retrato al óleo, podríamos recurrir a un diálogo imaginario basado en un hecho real en la ciudad de Brujas, al Norte de Bélgica, alrededor del año 1420. Los hechos reales luego de este imaginario diálogo modificarían para siempre la pintura y el arte de tal modo que ya ningún cuadro escaparía a su influencia.

En aquella época, el pintor Juan van Eyck, Juan de Brujas, hablaba en su taller a un grupo de artistas del momento. Les hablaba en Flamenco:

• Seguimos pintando como hace cien años, doscientos, trescientos años, con todos los convencionalismos y prejuicios del gótico. Encuadrando las figuras con fondos de oropel, vacíos, sin vida, ajenos a la realidad y a la verdad. Os propongo que pintemos los hombres, las mujeres, los árboles y los campos tal como son realmente. Os propongo que pintemos la vida cotidiana, la verdad que nos rodea.

El grupo estuvo de acuerdo. Allí estaban el Maestro de Flemalle, Van der Weyden, Petrus Christus... y todos se esforzaron desde entonces en pintar con ese realismo predicado por Juan de Brujas. Y crearon la escuela Flamenca, continuada y afirmada por figuras como Bouts, van Goes, Memlinc, Bosch, Bruegel, Rubens, van yck, Jordaens, Rembrandt...

No es extraño que Juan de Brujas fuera el elegido para iniciar un nuevo movimiento en el arte de la pintura, ya que diez años antes había descubierto algo trascendental. Hasta 1410, todos los artistas hacían sus retratos con pintura de temple al huevo. Desde muchos años antes se había experimentado que aplicando una capa de aceite sobre la pintura al temple con huevo, los colores revivían como recién pintados. En el libro Diversarum artium schedula, escrito en 1200 por Teófilo, se comentaba el dar una fina capa de aceite de oliva al cuadro terminado. Pero como este secaba con gran dificultad, esto obligaba a exponer el cuadro al sol por varios días, con el posible riesgo de deterioro de la pintura, de ennegrecimiento de los colores y de pérdida de intensidad de los blancos.

Desde un cierto día en que Juan de Brujas siguiera este procedimiento y la pintura se cuarteare, Juan no cejaría hasta hallar un aceite que secara a la sombra. Continuó sus experimentos hasta comprobar que mezclando una pequeña porción de barniz blanco de Brujas con aceite de linaza obtenía una solución que secaba a la sombra sin ninguna dificultad.

Juan van Eyck probó entonces a disolver con esa solución las mismas tierras de colores que se usaban para pintar al temple. Comprobó que los colores podían ser aplicados claros o espesos, en veladuras o en capas cubrientes que mientras secaban podían rectificarse matices y colores, que mantenían su integridad e intensidad de brillos y que a la vez secaban sin exponer el retrato al sol. El gran paso se había dado. Juan van Eyck había descubierto el mejor medio para pintar, la pintura al óleo.

Durante los siglos 15 y 16, los venecianos crearon unas resinas menos duras y más suaves que las empleadas por la escuela flamenca. Basadas en aceites más finamente depurados, éstas facilitaron el uso de la tela como soporte, en lugar de las pesadas tablas. Este nuevo soporte para el cuadro dio un gran impulso a la pintura y aumentó tanto el consumo de las obras de arte como el número de los encargos artísticos.

Sin embargo, la innovación veneciana fue más allá, y cambió también la manera en que se aplicaba el color. Dejó de lado la aplicación de finas veladuras propuesta por la pintura flamenca e introdujo la aplicación de colores pastosos y rugosos en pinceladas densas y fuertes a gusto personal de quien pinta el retrato. Más que la luminosidad y la transparencia, esta escuela buscó la reflexión del color. Tiziano fue, quizá, uno de los más claros exponentes iniciales de esta técnica en la que las pinceladas aparecen claras y nítidas y que luego sería la que se utilizara en el arte del período Barroco.